La dernière édition du Salon Heavent a représenté un nouveau challenge pour l’Art en direct puisque pour la première fois nous avons partagé notre stand avec l’agence MKTP, pour présenter un produit innovant et commun le B. Art. Kub.
Jeudi dernier était une journée artistiquement bien remplie pour l’Art en direct. Au programme, trois expressions artistiques différentes mais une émotion à chaque fois palpable.
Le 24 Mars, toute l’équipe de l’Art en direct, qui conseille Catella France dans ses actions et partenariats culturels, était invitée au vernissage de l’exposition « Kees Van Dongen, fauve, anarchiste et mondain ».
Cette année, notre participation au salon Heavent a été placée sous le signe du Street Art et de l’innovation.
Résolument citadin et contemporain, notre stand nous a porté sur le devant de la scène. Nous y avons présenté notre activité de manière ludique et originale en diffusant des vidéos sur Ipad. (Lire la suite…)
Visite de l’exposition d’art contemporain Dynasty.
L’exposition Dynasty est née d’une expérience inédite : la collaboration entre deux prestigieuses institutions artistiques : le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris et le Palais de Tokyo.
Cette exposition hors-norme laisse le champ libre à la nouvelle scène artistique française, 40 artistes émergents, et nous offre une vision de ce que sera l’art français de demain. (Lire la suite…)
Jeudi 3 juin, visite du nouveau grand musée d’art contemporain français : le Centre Pompidou Metz !
Dès le début de la visite, tout est expérience, nouveauté architecturale et parfois allusion à son grand frère parisien.
Je découvre tout d’abord un immense bâtiment, en bois et verre, surplombé d’une flèche de 77 mètres de hauteur, clin d’œil à l’année de création du Centre Pompidou Paris. Ce bâtiment, grandiose et écologique est en parfaite harmonie avec son époque, dans l’air du temps.
Le Centre Pompidou Metz est visiblement conçu pour brouiller la frontière entre l’intérieur et l’extérieur. Ses vitres rétractables en verre en font pratiquement un musée ouvert. Les salons sont à l’extérieur tandis que les terrasses sont à l’intérieur. La frontière entre le dehors et le dedans est infime.
Je rentre donc dans le musée pour découvrir « Chefs d’œuvre ». Cette exposition temporaire (comme toutes celles qui seront présentées dans le musée) d‘art contemporain est évolutive. La scénographie, ainsi que l’aménagement de l’espace évoluera au fur et à mesure, l’exposition se métamorphosera au gré du temps.
En entrant, je découvre la grande nef du musée, immense espace vitré, passage obligé pour accéder à l’exposition. (Lire la suite…)
Lundi dernier, nous avons assisté à l’inauguration d’une œuvre de Jean-François Rauzier à Roland Garros !
Dans le cadre du renouvellement du partenariat entre Perrier et la Fédération Française de Tennis, la marque a commandé à notre agence evenementielle une œuvre d’art contemporain célébrant la relation forte qui unit Perrier et le célèbre tournoi.
C’est ainsi au photographe Jean-François Rauzier, prix Arcimboldo 2008, que la marque a confié la création d’une œuvre originale monumentale.
Cette Hyperphoto Perrier, œuvre graphique et féérique, rend hommage aux 33 ans de présence de Perrier à Roland Garros et met à l’honneur les plus grands joueurs de tennis.
Elle a été inaugurée le 24 mai en présence de l’artiste, d’Hubert Genieys, directeur général, communication institutionnelle et partenariats du groupe Nestlé Waters, et de Gilbert Ysern, directeur des Internationaux de France de Roland Garros. Elle est exposée pendant toute la durée du tournoi sur la Place des Mousquetaires.
L’artiste CAI GUO QUANG, né en Chine, vit et travaille aujourd’hui à New York. Il revisite la tradition chinoise basée sur le feu d’artifice, les pétards et autres explosions.
Ici dans un hangar immense, il nous gratifie d’une installation spectaculaire de 2004, « inopportune Stage one ».
Neufs voitures banches sont suspendues dans les airs et propulsent des explosions de lumières blanche à différents rythme.
Cela donne un air de fête foraine, mais aussi d’explosion ou d’accident. C’est très beau et très puissant tout en occupant remarquablement l’espace.
C’est l’image-même de la beauté et de la violence apanage d’un monde contemporain toujours plus addict de spectacle.
Dans la pièce d’à coté, je découvre une installation de Barthélémy Toguo, avec des portraits aux murs. Ils dégagent une rare douceur.
Ils sont traités à l’aquarelle, en bichromie, comme des cartes à jouer géantes, un peu délavées, comme vidés de leur substance.
Tous les portraits nous font face et entourent un chantier de briques et de décombres qui anime le centre de la pièce…
J’ai été touchée !
Plus loin, une très belle installation de Kader Attia (Kasbah) (voir ci-contre), que nous avons pu voir cet hiver à Tours, au CCC.
Cette installation est faite de tôles ondulées, de planches de bois, de matériel de récupération, d’antennes…cet amoncellement par terre ressemble aux toits d’un bidonville, sur lesquels le spectateur est invité à déambuler.
La traversée est irrégulière et inconfortable. Expérience sensible que celle de piétiner cette architecture fragile et précaire.
On imagine des gens en dessous, ainsi que l’image d’un tiers monde écrasé par le pouvoir et l’argent. Une expérience interactive qui nous confronte à la réalité…
Hier : vernissage de 55ème Salon de Montrouge d’art contemporain.
Choisis parmi plus de 1500 candidats, les 84 artistes sélectionnés présentent, à partir d’aujourd’hui et jusqu’au 2 juin, leurs œuvres dans des modules individuels. Les trois lauréats auront la chance d’exposer dans les modules du Palais de Tokyo l’hiver prochain !
Ce salon est, par plusieurs aspects, novateur :
- Il présente tout d’abord des œuvres, de tous media confondus : peinture, photographies, art numérique… Tous les goûts sont ainsi satisfaits !
- Il instaure une nouvelle relation avec les artistes, basée sur la proximité : on retrouve ainsi les coordonnées des artistes sur les cartels des œuvres, et les habitants de Montrouge peuvent héberger les artistes chez eux pendant la durée du salon !
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Cette visite a donc été très agréable, remplie de découvertes, de surprises, d’échanges avec les aristes.
D’un point de vue personnel, j’ai eu un coup de cœur pour les œuvres de Farah Atassi.
En apparence, les œuvres de cette jeune peintre sont d’une rigueur très géométrique, linéaire. Mais en y regardant de plus près, on est surpris de découvrir des détails insolites, aux effets de matière étonnants. Comme des « accidents artistiques » !
Farah Atassi est une des quarante artistes sélectionnés pour Dynasty au MAMVP et au Palais de Tokyo à partir du 11 juin. Vous pouvez aussi découvrir ses œuvres dans la galerie XIPPAS.
55ème Salon de Montrouge d’art contemporain
Du 6 mai au 2 juin 2010, entrée libre
La Fabrique
51, avenue Jean-Jaurés
Montrouge
01 46 12 72 21
Ce matin, au réveil, nous avons eu le plaisir de regarder l’interview de Jean-François Rauzier dans la Matinale de Canal + !
Un très beau sujet sur son exposition d’art contemporain : OUTREMONDES à l’Espace 2030 du Musée des Années 30 de Boulogne Billancourt (M-A30).
Jean-François Rauzier y explique sa vision des villes futures, raconte son amour pour l’architecture et nous fait découvrir certaines de ses œuvres !
Cliquez, c’est à la minute 54’39…
http://player.canalplus.fr/#/335260
Exposition OUTREMONDES à l’Espace 2030
Du 16 avril au 5 septembre 2010
Musée des Années 30 (M-A30)
Espace Landowski
28, avenue André Morizet
92100 Boulogne-Billancourt
