Dimanche 4 juillet, destination Gare de l’Est pour notre séminaire d’équipe. La destination a été bien gardée, car c’est finalement à Nancy que le train nous emmène pour un séminaire placé sous le signe de l’art contemporain bien évidemment ! (Lire la suite…)
Jeudi 3 juin, visite du nouveau grand musée d’art contemporain français : le Centre Pompidou Metz !
Dès le début de la visite, tout est expérience, nouveauté architecturale et parfois allusion à son grand frère parisien.
Je découvre tout d’abord un immense bâtiment, en bois et verre, surplombé d’une flèche de 77 mètres de hauteur, clin d’œil à l’année de création du Centre Pompidou Paris. Ce bâtiment, grandiose et écologique est en parfaite harmonie avec son époque, dans l’air du temps.
Le Centre Pompidou Metz est visiblement conçu pour brouiller la frontière entre l’intérieur et l’extérieur. Ses vitres rétractables en verre en font pratiquement un musée ouvert. Les salons sont à l’extérieur tandis que les terrasses sont à l’intérieur. La frontière entre le dehors et le dedans est infime.
Je rentre donc dans le musée pour découvrir « Chefs d’œuvre ». Cette exposition temporaire (comme toutes celles qui seront présentées dans le musée) d‘art contemporain est évolutive. La scénographie, ainsi que l’aménagement de l’espace évoluera au fur et à mesure, l’exposition se métamorphosera au gré du temps.
En entrant, je découvre la grande nef du musée, immense espace vitré, passage obligé pour accéder à l’exposition. (Lire la suite…)
Art Basel Miami a également été l’occasion pour les entreprises d’inviter des artistes, dans le but de faire redécouvrir leur univers. Un moyen créatif pour les marques de s’inscrire dans la modernité et dans l’air du temps !
À l’instar de ce que notre agence événementielle propose aux salons d’entreprises avec notre animation « REGARDS », où un artiste crée une fres que numérique avec la participation des invités, Audi a généré du trafic sur son stand grâce à deux animations artistiques. Pour Art Basel, un livre au format impressionnant a été créé, reprenant en aquarelle l’image et la culture de la marque. Cette œuvre était mise à disposition des invités. Ces derniers pouvaient aussi « se faire croquer » sur des serviettes de tables. Un souvenir arty à ramener dans un shopping bag offert par la marque !
À la Factory, Fendi a choisi de transformer son célèbre « sac Baguette » en véritable œuvre d’art. Des étudiantes en stylisme brodaient sur place de grands canevas avec les « Monsieur A » de l’artiste André. Celui-ci a, par ailleurs, revisité le célèbre « it bag » ! Cette édition très limitée (10 pièces) a été mise en ventependant la foire.
Dans notre agence événementielle L’ Art en Direct, nous pensons aussi que l’art est un bon moyen pour une entreprise de se démarquer. Ainsi, en 2005, à l’occasion des fêtes de fin d’année, un de nos artistes a conçu un packaging événementiel et artistique, en édition limitée et numérotée, pour le célèbre cognac Hennessy. Le projet intégrait tout le processus créatif, de la refonte de l’emballage jusqu’à l’exposition des œuvres, en passant par la mise en ligne de ce procédé sur le site de la marque www.hennessy.com. Ce projet a permis d’augmenter les ventes de manière significative, tout en respectant l’image de marque et l’univers du produit.
Cette semaine, nous avons mis en place une journée « créativité et le management », une porte ouverte à l’attention des DRH et des directeurs de la communication.
Cette journée permettra à la fois d’assister à une conférence sur les changements sociétaux et d’expérimenter une de nos formules de Team Building sur la créativité. Ainsi, pour les directeurs confrontés à des problématiques de management, nous offrirons la possibilité de découvrir de nouveaux outils pour doper l’inventivité et la créativité de leurs équipes.
Nous avons souhaité l’éclairage d’un sociologue et aurons le grand privilège de recevoir Michel Mafesoli, professeur à l’université Paris Descartes. Michel Maffesoli conduit des recherches autour de la prévalence de l’imaginaire et de la vie quotidienne dans les sociétés contemporaines. J’ai eu le bonheur de l’écouter, il y a un an, dans un déjeuner organisé par APM, il est absolument passionnant.
Vous êtes DRH, directeur de la communication… vous êtes confrontés à des problématiques de management ? Venez partagez votre expérience. La Journée « Art et management » aura lieu le 27 octobre à la fondation Maison Rouge. L’occasion sera idéale pour réfléchir, ensemble, à la place de l’art dans le management moderne.
Chez nous, les naissances se multiplient ! Marie est maman depuis peu, Stéphanie part en congé maternité dans deux semaines et nous avons à nous tous 12 enfants… autant dire que nous sommes très sensibles aux problématiques liées à l’équilibre entre le rôle de parent et la vie professionnelle. Régulièrement, tous les enfants des salariés de L’art en direct sont invités à rencontrer des artistes dans nos locaux. Mais plus que ça, nous mettons en place depuis longtemps des événements axés sur la parentalité en entreprise pour nos clients.
Le sujet de la charte de la parentalité nous passionne. Comment rapprocher, l’espace d’une journée, la vie professionnelle et la vie familiale des salariés ? Comment légitimer cette part privée qui agit sur la vie professionnelle ? Comment transformer l’opposition entre ces deux mondes en une harmonieuse et fructueuse complémentarité ?
Nous proposons régulièrement des événements d’entreprise qui participent à se rapprochement. Ils sont dédiés aux enfants et à leurs parents.
Dernièrement, nous avons transformé l’usine Ferrero France en véritable terrain de jeu créatif et artistique!
Pour Orange, nous avons organisé un atelier « Orange Mômes ». Les enfants de 3 à 10 ans se sont exprimés sur le thème « Dessines-moi ta lettre au Père Noël » avant de découvrir les lieux de travail de leurs parents. Un succès !
Chez Novartis, nous avons mis en place un atelier créatif pour les enfants dans le cadre de leur participation à la Course du cœur organisée par une association de dons d’organes. Guidés par nos artistes, chaque enfant a créé son cœur en couleurs afin de constituer une œuvre géante destinée à être redistribuée aux transplantés à travers toute la France.
Ces journées ravissent les petits comme les grands !
Est-ce parce que nous sommes deux femmes à l’origine de la création de L’art en direct que je suis si sensible à l’exposition Elles@Beaubourg ? Est-ce dû à la place de choix accordée à Agnès Thurnauer, une artiste remarquable qui met la féminité, l’histoire de l’art et les mots, au centre de son œuvre avec ses noms d’artistes célèbres féminisés ?
Oui, je suis convaincue de l’intérêt artistique, comme social, de l’existence de cette exposition. Réexposer les œuvres exclusivement féminines de la collection de Beaubourg est tout simplement intelligent. De notre point de vue particulier, celles des entreprises et de leurs problématiques de communication, cette démarche prend toute sa dimension. Je m’explique.
Mettre l’art et sa capacité à porter des idées et des valeurs au service de l’entreprise, en un mot la communication culturelle, c’est notre métier. La parité est une préoccupation de plus en plus centrale dans les organisations, des plus grosses, jusqu’aux plus petites. Les démarches artistiques comme l’exposition Elles@Beaubourg portent cette valeur et interrogent la problématique de la place de la femme dans la société d’un point de vue historique, mais aussi désespérément contemporain…
L’artiste a cette capacité de transmettre une idée, une sensation ou une interrogation par la seule force d’un concept plastique. C’est cette capacité que nous mettons au service des entreprises qui souhaitent affirmer leurs valeurs et informer sur leurs actions. Beaucoup d’entreprise mènent de nombreuses actions pour favoriser la parité dans son organisation. Qui saura plus porter cette idée auprès des salariés de l’entreprise comme des publics externes qu’un artiste comme Agnès Thurnauer dont le travail est centré sur cette valeur ?
Virginie Epry
Il y a des moments de notre quotidien qui nous surprennent et nous émerveillent. Ces quelques secondes magiques et éphémères nous saisissent l’espace d’un instant. Le 25 juin, j’ai été le témoin d’un de ces moments rares, au cours d’une conférence de presse à la Fondation Cartier. Je vous raconte.
C’était la conférence de presse sur Le Printemps de Septembre à Toulouse, évènement qui, soit dit en passant, s’annonce exceptionnel et qui fera surement l’objet d’un prochain billet. Le rendez vous a été donné dans le célèbre immeuble de la Fondation Cartier, signé par Jean Nouvel. Ce colosse de verre conçu autour d’un cèdre se fond élégamment dans les immeubles haussmanniens du boulevard Raspail.
Et qui dit parois de verre dit laveurs de vitres ! Des laveurs de vitre qui ont réalisé, à leur insu, une réelle prestation artistique. Car ce n’est pas à un simple nettoyage auquel j’ai assisté. Depuis la terrasse où se déroulait le déjeuner de la conférence de presse, nous pouvions apercevoir un véritable ballet aérien. Trois laveurs de vitres, suspendus dans le vide par des cordes, ont créé, sans en avoir conscience, un véritable moment de grâce.
Cet instant fugace renforce l’attachement que je peux avoir pour ce lieu. Un moment magique, une vue imprenable… quelle fabuleuse idée de marketing culturel, d’annoncer un événement artistique comme Le Printemps de Septembre à Toulouse sur le terrasse de la Fondation Cartier ! Une chose est sûre, ça ne présage que du bon ! Petit conseil, réservez dès maintenant vos week-end du 24 septembre au 10 octobre à Toulouse !
Pascale Cayla
