Nouvellement arrivée à l’Art en direct, j’ai assisté le 31 mai à la conférence du Club des annonceurs autour du thème Art et Entreprise. En plein milieu de l’exposition de Jean-François Rauzier à l’Espace 2030, du Musée des Années 30, Pascale Cayla, directrice de l’agence, était invitée à répondre, devant les invités, à cette question: et si l’art humanisait l’entreprise ? (Lire la suite…)
L’artiste CAI GUO QUANG, né en Chine, vit et travaille aujourd’hui à New York. Il revisite la tradition chinoise basée sur le feu d’artifice, les pétards et autres explosions.
Ici dans un hangar immense, il nous gratifie d’une installation spectaculaire de 2004, « inopportune Stage one ».
Neufs voitures banches sont suspendues dans les airs et propulsent des explosions de lumières blanche à différents rythme.
Cela donne un air de fête foraine, mais aussi d’explosion ou d’accident. C’est très beau et très puissant tout en occupant remarquablement l’espace.
C’est l’image-même de la beauté et de la violence apanage d’un monde contemporain toujours plus addict de spectacle.
Dans la pièce d’à coté, je découvre une installation de Barthélémy Toguo, avec des portraits aux murs. Ils dégagent une rare douceur.
Ils sont traités à l’aquarelle, en bichromie, comme des cartes à jouer géantes, un peu délavées, comme vidés de leur substance.
Tous les portraits nous font face et entourent un chantier de briques et de décombres qui anime le centre de la pièce…
J’ai été touchée !
Plus loin, une très belle installation de Kader Attia (Kasbah) (voir ci-contre), que nous avons pu voir cet hiver à Tours, au CCC.
Cette installation est faite de tôles ondulées, de planches de bois, de matériel de récupération, d’antennes…cet amoncellement par terre ressemble aux toits d’un bidonville, sur lesquels le spectateur est invité à déambuler.
La traversée est irrégulière et inconfortable. Expérience sensible que celle de piétiner cette architecture fragile et précaire.
On imagine des gens en dessous, ainsi que l’image d’un tiers monde écrasé par le pouvoir et l’argent. Une expérience interactive qui nous confronte à la réalité…
À l’arrivée dans la Biennale, sous le thème cette année de : THE BEAUTY OF THE DISTANCE : « Song of Survival in a Precarious Age », nous commençons par quelques mots du Curator David Elliott.
Ensuite, petite mise en jambe aux Royal Botanic Gardens, où j’ai été frappée par la diversité et la beauté de la végétation, ainsi que par les chauves-souris accrochées aux arbres et les énormes araignées!
Plantée au milieu d’un lac, je découvre ensuite une œuvre de Choi Jeong Hwa : une fleur de nénuphar monumentale qui se gonfle et se replie au rythme d’une respiration. Face à cette œuvre d’art contemporain je m’interroge : Monet aurait-il traité ses nénuphars de la sorte s’il avait vécu en 2010 ?
Ensuite, je file à la Art Gallery of NSW, où nous sommes attendus. J’y découvre les céramiques de l’artiste chinois Liu Jianhua.
J’ai un vrai coup de cœur pour son installation de bols, vases et assiettes, que je trouve d’une grande poésie. Le vert celadon, qui habille l’extérieur du bol contraste à merveille avec le rouge sang de l’intérieur, qui semble remplir le contenant. Une référence au sang versé pour la construction de la Chine contemporaine ?
Hier : vernissage de 55ème Salon de Montrouge d’art contemporain.
Choisis parmi plus de 1500 candidats, les 84 artistes sélectionnés présentent, à partir d’aujourd’hui et jusqu’au 2 juin, leurs œuvres dans des modules individuels. Les trois lauréats auront la chance d’exposer dans les modules du Palais de Tokyo l’hiver prochain !
Ce salon est, par plusieurs aspects, novateur :
- Il présente tout d’abord des œuvres, de tous media confondus : peinture, photographies, art numérique… Tous les goûts sont ainsi satisfaits !
- Il instaure une nouvelle relation avec les artistes, basée sur la proximité : on retrouve ainsi les coordonnées des artistes sur les cartels des œuvres, et les habitants de Montrouge peuvent héberger les artistes chez eux pendant la durée du salon !
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Cette visite a donc été très agréable, remplie de découvertes, de surprises, d’échanges avec les aristes.
D’un point de vue personnel, j’ai eu un coup de cœur pour les œuvres de Farah Atassi.
En apparence, les œuvres de cette jeune peintre sont d’une rigueur très géométrique, linéaire. Mais en y regardant de plus près, on est surpris de découvrir des détails insolites, aux effets de matière étonnants. Comme des « accidents artistiques » !
Farah Atassi est une des quarante artistes sélectionnés pour Dynasty au MAMVP et au Palais de Tokyo à partir du 11 juin. Vous pouvez aussi découvrir ses œuvres dans la galerie XIPPAS.
55ème Salon de Montrouge d’art contemporain
Du 6 mai au 2 juin 2010, entrée libre
La Fabrique
51, avenue Jean-Jaurés
Montrouge
01 46 12 72 21
A l’occasion de la sortie des Cahiers Georges Perec n°10, la Galerie du Crous organise une exposition d’artistes s’inscrivant dans un certain héritage perecquien.
En effet, Georges Perec est une source d’inspiration pour de nombreux artistes contemporains : on en retrouve certains dans cette belle exposition, notamment Christian Boltanski, Philippe Cazal, François Morellet, Claude Closky, Gérard Collin-Thiébaut…
Jean-François Rauzier a lui aussi été inspiré par le travail de Georges Perec. Il lui rend hommage dans deux de ses œuvres exposées à la Galerie du Crous : Les revenentes et La disparition.
Cette exposition de courte durée vaut le détour.
Voici les informations pratiques :
Perec et l’art contemporain
Du vendredi 7 au dimanche 9 mai 2010-05-07 De 11h à 19h
Galerie du Crous de Paris
11, rue des Beaux Arts
75006 Paris
01 43 54 10 99
Ce matin, au réveil, nous avons eu le plaisir de regarder l’interview de Jean-François Rauzier dans la Matinale de Canal + !
Un très beau sujet sur son exposition d’art contemporain : OUTREMONDES à l’Espace 2030 du Musée des Années 30 de Boulogne Billancourt (M-A30).
Jean-François Rauzier y explique sa vision des villes futures, raconte son amour pour l’architecture et nous fait découvrir certaines de ses œuvres !
Cliquez, c’est à la minute 54’39…
http://player.canalplus.fr/#/335260
Exposition OUTREMONDES à l’Espace 2030
Du 16 avril au 5 septembre 2010
Musée des Années 30 (M-A30)
Espace Landowski
28, avenue André Morizet
92100 Boulogne-Billancourt
À cette occasion, nous avons organisé un cocktail à l’Espace 2030, où se déroule l’exposition.
Nos clients, collectionneurs et amateurs de Jean-François Rauzier ont pu admirer dans des conditions exceptionnelles les œuvres de l’artiste.
Celui-ci était présent pour expliquer son travail, raconter des anecdotes et faire découvrir des détails insolites de ses Hyperphotos.
La scénographie très réussie créé une ambiance particulière et nous a fait vivre une expérience hors de commun, une immersion dans les œuvres !
Les invités ont ainsi été happés par les œuvres et sont littéralement restés « scotchés » !
Courrez vite découvrir l’exposition d’art contemporain « OUTREMONDES ».
Elle commence aujourd’hui, cela vaut le coup d’œil !
Exposition OUTREMONDES à l’Espace 2030
Du 16 avril au 5 septembre 2010
Musée des Années 30 (M-A30)
Espace Landowski
28, avenue André Morizet
92100 Boulogne-Billancourt
Cette semaine, j’ai eu le bonheur de faire partie des quelques chanceux qui ont pu admirer la magnifique installation d’art contemporain de Per Barclay.
À l’occasion de l’ouverture prochaine d’une nouvelle Maison d’Edition et de Production d’art, cet artiste norvégien a mis en place, dans une bibliothèque, une installation aussi surprenante que poétique. Recouvrant le sol de la « chambre d’huile », il a donné une autre dimension au décor, à l’espace, à l’architecture. Le sol est devenu un miroir liquide.
Cette installation questionne le spectateur, bouleverse ses acquis, ses repères, le sol s’ouvre devant ses pieds. Per Barclay métamorphose les lieux, offre une deuxième appréhension de l’espace.
Per Barclay est un de mes coups de cœur artistiques. Ses installations sont d’une folle poésie.
Artiste à suivre…
En avant première, nous sommes heureux de vous annoncer la vente aux enchères caritative d’œuvres au Palais de Tokyo.
Créée sous l’impulsion de la Fondation pour la Recherche Médicale et grâce au soutien de l’Institut Lilly, la vente aux enchères se déroulera au Palais de Tokyo le 11 avril 2010. Le bénéfice de cette vente sera intégralement reversé à la Fondation.
Nous remercions tous les artistes qui se sont embarqués avec nous dans ce beau projet.
Venez découvrir du 8 au 10 avril au Palais de Tokyo, l’exposition d’art contemporain Reg’Art sur la recherche, qui présentera les œuvres en vente. Puis assistez le 11 avril à la vente aux enchères. Elle débutera à 16 heures.
Si vous souhaitez avoir plus d’informations sur la vente et les œuvres présentées, n’hésitez pas à nous contacter au 01 46 04 17 17.
Les artistes de la vente :
Barthélémy Toguo
Bianca Argimon
Matali Crasset
Electric Shadows
Nicole Tran Bavang
Jacques Bosser
Clark & Pougnaud
Bernard Joisten
Barbara Noiret
Sovann Kim
Daniel Firman
Marie Orensanz
Laure Tixier
Henri Foucault
Aspassio Haronitaki
Janaina Tschape
Orlan
Alain Bublex
Renaud Auguste Dormeuil
Philippe Chancel
Jean Paul Dumas Grillet
Agnès Thurnauer
Hilton Mac Connico
Thierry Mouille
Jean François Rauzier
Ce week-end, nous avons eu l’occasion d’assister à l’exposition « Personnes » de Boltanski au Grand Palais. Une installation d’art contemporain magnifique, pleine de sens et poignante.
Dès l’entrée dans la Nef, le choc est immédiat. L’artiste nous plonge directement dans un univers saisissant, froid et un peu angoissant. La première chose que l’on voit est un immense « mur » de boites à biscuits patinées et numérotées, comme nous le dira plus tard l’un des nombreux médiateurs chargés de renseigner les visiteurs. Ces boites font référence à la mémoire de ceux qui ont disparu, à la trace que chacun laisse derrière lui.
En dépassant ce « mur », on découvre un océan de vêtements éparpillés au sol, éclairés par des néons. De ces 69 rectangles de manteaux s’élèvent 69 battements de cœur. Ce bruit assourdissant crée une atmosphère lourde et pesante, contrebalancée par le panel de couleurs des vêtements qui envahit et illumine l’immensité de la NEF.
Au centre de cette installation, une grue rythme le parcours des visiteurs de ses montées et descentes. À chaque fois, l’engin saisit des vêtements qu’il lâche de 
plusieurs mètres de haut en une pluie de couleurs. Les habits virevoltent dans les airs et finissent par s’échouer sur un tas de vêtements titanesque.
On comprend au fil de la visite que cette grue représente de façon très poétique la main du hasard, la main de la mort, la main de Dieu.
Avec l’exposition d’art contemporain «Personnes », Boltanski fait participer chaque visiteur. On entre physiquement dans l’œuvre par nos déambulations dans les allées, par le froid qui y règne et par les battements de cœur. Chacun contribue donc à cet hommage aux morts et à cette célébration de la vie. C’est une œuvre à expérimenter, courrez-y !
Informations pratiques :
- Monumenta 2010 : Personnes jusqu’au 21 février sous la nef du Grand palais
- A voir aussi : Après jusqu’au 28 mars au Mac/Val, musée d’art contemporain du Val de Marne www.macval.fr
